Hola gentes,
Ver pelis antiguas tiene muchos beneficios para la salud.
Con el empacho de novedades audiovisuales banales y homogéneas que NO-TE-PUEDES-PERDER a las que somos sometidas a diario, apearte de esa vía y ponerte una película vieja es hoy un acto revolucionario a la altura de dejarte el móvil en casa o yo que sé, mirar un árbol más de un minuto.
Otro beneficio es que puedes tapar agujeros. Con tapar agujeros me refiero a comprender mejor la historia del cine y descubrir sus genealogías. Yo todos los años descubro películas que parchean un poco mi analfabetismo audiovisual en muchos campos. Para mí supone un placer comparable al de un paleontólogo que descubre en una sima un fósil que pone patas arriba el conocimiento que tenemos (tenemos es un decir) de nuestro pasado.
Una última ventaja, antes de adentrarnos en la lista: ver películas antiguas te permite viajar en el tiempo, a dos tiempos diferentes para ser precisos. El periodo en el que está ambientada la película, pero también el periodo en el que se rodó. Y ambos necesariamente dialogan con el presente. Por eso Gladiator (2000) habla tanto del Imperio Romano como del programa imperial civilizatorio de los Estados Unidos pre 11-S. Y La noche más oscura (2012), vista desde hoy en día, es mucho menos sútil en su abjecta justificación de la tortura y de la violación del orden internacional, y más descarada su propaganda imperial estadounidense. Pero también con lo que sabemos hoy, consumada la salida de las tropas yankis de Afganistán veinte años después, son ambas también una prueba del fracaso de esas políticas en Oriente Medio.
Ahí va mi lista de lo mejor que vi este año, y que aún no había visto.
HIGH AND LOW (1963) - Akira Kurosawa
Una obra maestra rotunda incontestable. Todos los thrillers/policíacos posteriores son anotaciones y pies de página de High and Low. Cada decisión de puesta en escena de Kurosawa confirma aquella máxima que dice que los grandes directores ponen siempre la cámara en el único lugar en el que se podía poner.
Os dejo aquí un vídeo que analiza la puesta en escena de tres momentos cruciales de la primera parte de la película.
Z (1969) - Costa-Gavras
Un clásico total del cine político. La urgente cámara en mano, los zooms y reencuadres, el montaje nervioso, la estructura rashomoniana, el uso de la música de Mikis Theodorakis y su atmósfera, que oscila entre trágica y melancólica, hace que 50 años después de su estreno, Z sigue siendo más moderna que el 99 por ciento de estrenos contemporáneos. También más moderna que la pelis de su hijo.
HEATHERS (1988) - Michael Lehman
Titulada como Escuela de Jóvenes Asesinos en España (¡aupa ahí!), Heathers es la más perversa y cínica sátira sobre el archiconocido género estadounidense de peli de instituto. Una comedia negrísima, con unos inolvidables e infatuados Winona Ryder y Christian Slater.
REPO MAN (1984) - Alex Ross
Inclasificable descarga punk ochentera dirigida por uno de los directores más malditos de Hollywood. Una alucinada sátira en tiempos de Reaganomics, con un inolvidable Harry Dean Stanton. Te deja con ese regustillo boomer en la boca de -¿Por qué ya no se hacen películas así?-
EUROPA’ 51 (1952) - Roberto Rossellini
Segunda de las cinco películas que Rossellini e Ingrid Bergman rodaron juntos. La angustia y la soledad de Irene Girard (Bergman), una burguesa que busca respuestas en la caridad cristiana tras el suicidio de su hijo, es el vehículo perfecto de Rosselini para adentrarse en el vacío moral de la sociedad italiana tras la Segunda Guerra Mundial.
CURE (1997) - Kiyoshi Kurosawa
No recuerdo ahora mismo película más inquietante y perturbadora que Cure. Un thriller psicológico con asesino en serie que quiere ser otra cosa. Soberbia clase de cómo generar terror en plano general. En la faja del DVD debería poner: Seven + Haneke + Sartre
FAIL-SAFE (1964) - Sidney Lumet
Estrenada el mismo año que ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, es su reverso y la mejor advertencia de los peligros de la bomba atómica. Dirigida con ecos del expresionismo alemán por uno de los directores más infravalorados de la historia del cine, Sidney Lumet, tiene uno de los giros más locos que un guionista ha escrito para el cine.
CITIZEN RUTH (1996) - Alexander Payne
La primera película de Payne sigue siendo hoy su película más satírica y desenfadada, con un tono slapstick que ha ido desapareciendo de su filmografía. La siempre enérgica Laura Dern interpreta a una vagabunda yonki que después de quedarse embarazada, se encuentra sin querer protagonista del debate sobre el aborto, tratando de ser cooptada por conservadores y liberales.
I COMPAGNI (1963) - Mario Monicelli
Debido a obvias cuestions de hegemonía, hay muy pocas películas dedicadas a las luchas laborales. I Compagni, junto con el documental Harlan County USA (1976), son las dos mejores que yo he visto. Una película neorrealista que oscila entre el sainete y la tragedia. Protagonizada por Mastroianni en el papel de un extraño profesor a la fuga que aterriza en un empobrecido pueblo. Su liderazgo servirá para catalizar una huelga que reclama mejores condiciones de vida para los trabajadores de la fábrica.
JOE (1970) - John G.Avildsen
Una dislocación satírica con conciencia de clase del troppo del personaje del vigilante, que popularizaría Hollywood en los setenta como respuesta a la contracultura y a los movimientos civiles. La película captura a la perfección la alianza entre la clase obrera blanca resentida y la élite de los negocios (¿os suena de algo?), que reacciona frente a los cambios producidos en los sesenta. Ahora que nadie nos oye, os diré que podría ser una precuela bastarda de Taxi Driver.
DOUBLE BODY (1984)/ RAISING CAIN (1992) - Brian De Palma
Doble sesión con dos obras (en teoría) menores de De Palma, ambas inscritas en el género en el que mejor se mueve, el del homenaje travieso a Hitchcock. Manierismo, excesos, voyeurismo, metacine y male gaze a espuertas. Ahora que el cine ha desembocado en una cierta obsesión por los planos secuencia debido a la tecnología y a la influencia de los videojuegos, ver a De Palma recrearse en el corte es muy refrescante.
A MATTER OF LIFE AND DEATH (1946) / BLACK NARCISSUS (1947) - M.Powell, E. Pressburger
Dos películas dirigidas por la misma pareja pero, sobre todo, fotografiadas por uno de los mejores directores de fotografía de la historia, Jack Cardiff. Con dos tonos y aproximaciones estéticas muy diferentes, romance con toques de humor british y melodrama religioso-espiritual, son dos de las películas menos conocidas y más copiadas fusiladas homenajeadas del cine clásico.
Eso es todo amigos.
Gracias por llegar hasta aquí.